Das San Jose Kunstmuseum in San Jose, Kalifornien, ist ein Tor zur Erforschung zeitgenössischer und moderner Kunst. Mitten im pulsierenden Herzen des Silicon Valley gelegen, wird der Fokus auf Innovation und die Erweiterung der Grenzen sowohl von den lokalen Technologieunternehmen als auch vom Kunstmuseum selbst geteilt.
Das Museum bietet selbst geführte oder geführte Touren sowie ein hauseigenes Café an. und einkaufen. Die Ausstellungen wechseln regelmäßig und sind ständig in Bewegung, um sicherzustellen, dass die Besucher immer wieder verschiedene Werke aus ihrer eindrucksvollen Dauerausstellung sehen können, sowie eine Vielzahl wechselnder Ausstellungen, die von anderen Galerien oder KünstlerInnen in Auftrag gegeben werden.
Es gibt rund 2500 moderne und zeitgenössische Kunstwerke in der ständigen Sammlung des San Jose Museum of Art. Diese reichen von klassischen Fotografien aus den 1920er Jahren bis hin zu Installationen aus dem Jahr 2010 und umfassen eine große Bandbreite künstlerischer Medien wie Gemälde, Installationen, neue Medien, Skulpturen, Keramiken, Zeichnungen, Gemälde, Drucke, Fotografien, Videos und Künstlerbücher.
Ein Großteil der Arbeiten stammt von Künstlern aus den USA, der Westküste und dem pazifischen Raum, die vielen Exponaten einen lokalen Geschmack verleihen. Die permanente Kunstsammlung umfasst auch viele bahnbrechende und bedeutende neue Medienstücke, die dem Museum gekauft oder gespendet wurden, um seine einzigartige und vielfältige Sammlung zu erweitern. 95% der Werke in der Sammlung wurden von Künstlern oder anderen interessierten Parteien großzügig gespendet.
Jennifer Steinkamps digitale Animation "Fly to Mars 1" (2004) beispielsweise ist eine Projektion, die Vorstellungen von Betrachter und Objekt löscht, indem sie eine vollständig immersive Erfahrung konstruiert. Die Projektion ist von einem Baum, der hyperanimiert und stur erscheint, der sich durch eine Reihe von Formen bewegt, die die vier Jahreszeiten anzeigen, während er sich dreht und krümmt. Der Name der Ausstellung kommt von dieser willensstarken Bewegung, als der Baum versucht, die Erde zu verlassen und zum Mars zu fliegen.
Ein weiteres neues Medienstück ist Catherine Wagners Granatapfelwand (2000). Diese Ausstellung nutzt die MRI-Technologie, um detaillierte Bilder von Früchten zu erstellen, und zeigt sie dann auf zehn Leuchtkästen mit gedruckten Zeitdauern an. Die gezeigten Bilder sind Granatäpfel, die Wagner wählte, weil sie von den zweifachen Bedeutungen fasziniert war, die sie traditionell innehatte. Die innere zellartige Struktur der Frucht faszinierte Wagner aufgrund ihrer klassischen Assoziationen sowohl mit dem Christentum als auch mit der Fruchtbarkeit. Die Kombination von Medizintechnologie und Ästhetik stellt auch eine Beobachtung der fundamentalen kulturellen Elemente von Kunst und Wissenschaft und der Art und Weise dar, wie diese beiden in der Gesellschaft interagieren können.
Ben Rubins und Mark Hansens The Listening Post (2002-2006) ist ein weiteres Beispiel für abenteuerliche neue Medienkunst, die aus Bildschirmmodulen auf Trägerbalken, Verbindungsdraht, acht Lautsprechern und Software besteht. Die Masse der kleinen Bildschirmmodule zeigen persönliche Nachrichten in einem sanft gekrümmten, immersiven Bildschirm. Zuschauer sind eingeladen, so viele oder so wenige von ihnen zu lesen, wie sie es wünschen, und so einen Raum zu schaffen, um wirklich auf die Gedanken anderer Leute zu hören, ohne sie beeinflussen zu können.
Doug Halls Installation Chrysopylae (2012) ist ein zeitgemäßes und faszinierendes Beispiel für Videoporträts, das ein bewegendes Porträt der berühmten Golden Gate Bridge darstellt. Hall unternahm große Anstrengungen, um die Aufnahmen zu machen: Er synchronisierte zwei HD-Kameras, um einen Panoramablick auf die Struktur zu schaffen, kletterte auf die Türme der Brücke und er brachte seine Kameras in See, um die Brücke von unten zu erleben. Die daraus resultierenden 26 Stunden Filmmaterial werden in einem 28-minütigen Video bearbeitet, das vom Alltäglichen und Unermesslichen erzählt und neben den üblichen Aktivitäten die ikonische Erhabenheit der Brücke hervorhebt.
Memoria (2000), von Bill Viola, konzentriert sich ziemlich düster auf das Wesen der Menschheit. Als eine weitere bemerkenswerte Arbeit der neuen Medien besteht es aus einer DVD, die auf einen Siebdruck projiziert wird und ein intimes Portrait des menschlichen Leidens zeigt. Die DVD spielt eine Aufnahme eines Mannes mit Schmerzen. Nur sein Gesicht ist sichtbar, flackernd ein- und ausblendend wie eine flüchtige Erinnerung oder ein halb vergessener Traum. Die Arbeit zeigt die universelle Notlage, die darauf abzielt, die Zuschauer tief zu beeinflussen und den Fluss von Emotionen, wie das Aufquellen und die Verbreitung von Traurigkeit und Trauer, zu demonstrieren.
Innerhalb der Sammlung befinden sich weitere Arbeiten von Künstlern, die eine große Anzahl von Schulen und Bewegungen repräsentieren. Es gibt fünf Gemälde von Fred Spratt aus der abstrakten Bewegung, alle in den 1960er Jahren gemalt. Sie haben helle, fast geometrische Farbblöcke, die an Landschaften erinnern, aber der allgemeinen Bedeutung trotzen. Von etwas später gibt es auch zwei Gemälde von Joan Brown. Ihre Arbeiten, Simple Figure # 2 (1974) und The Journey # 1 (1976), zeigen die Menschen: Ersteres ist vage und menschenähnlich, während das zweite deutlich ein Paar junger Liebender zeigt, die entschlossen über das Bild schreiten. Wie Doug Hall arbeitet Brown auch daran, den physischen Fortschritt der Zeit mit internen Reisen zu identifizieren.
Weitere interessante Artikel sind sechs Werke des in China geborenen Künstlers Hung Liu, vier Gemälde und zwei Drucke mit gemischten Medien. In China während Maos chinesischer Kulturrevolution aufgewachsen, als viele Kunststile als abweichend geächtet wurden, gab ihr Umzug in die USA Raum, mit Stilen und Themen zu experimentieren, die sie zuvor vermieden hatte. So konnte sie Bilder von ausländischen Touristen in ihre Arbeiten integrieren . Als aktives Mitglied im Zenit der kulturellen Identitätsbewegungen der 1980er Jahre betrachtet sie westliche Stereotypen und Wahrnehmungen Chinas kritisch.
Elf Keramikskulpturen von David Gilhooly bilden eine beeindruckende Sammlung, die von den 1960er bis in die 1990er Jahre reicht.Die Keramiken nehmen eine Vielzahl von Themen an, von einem essbar aussehenden Sampler von Miniatur-Froschfutter in # 10 Sampler (1989) bis hin zu einer faulen und leicht misshandelten Katze in Cat (Sluggo) (1968). Die Komödie in Gilhoolys Arbeit ist ein Hauch von frischer Luft und eine Erinnerung, dass Kunst viele Dinge sein kann - einschließlich leichtherzig, selbst-parodierend und sogar lustig.
Das San Jose Museum of Art wurde 1969 gegründet, zu dieser Zeit war San Jose noch eine landwirtschaftliche Gemeinde. In den vergangenen Jahren hat sich die Stadt zu einem zentralen Knotenpunkt und Tech-Sektor entwickelt, der Vielfalt, Flexibilität und Energie belohnt. In ähnlicher Weise zielt ein Großteil der im Museum gezeigten Kunst darauf ab, innovativ und bahnbrechend zu sein. Die Sammlungen konzentrieren sich seit den späten 1980er Jahren auf moderne und zeitgenössische Kunst, um sich von anderen Galerien und Museen in der Bay Area zu unterscheiden.
Das ursprüngliche Gebäude wurde 1892 als Postamt von San José erbaut und diente auch als Stadtbibliothek, bevor es vom Museum als Hauptquartier gekauft wurde. Es wurde im National Register of Historic Places im Jahr 1973 aufgeführt. Der "New Wing"? wurde im Jahr 1991 mit der Vergrößerung der Sammlung gebaut, um mehr Platz für die Präsentation der Sammlung zu schaffen, und umfasst den Großteil der Ausstellungsfläche des Museums.
San Jose ist ein Schmelztiegel von Kulturen und Abenteuergeist, und das Museum möchte dies durch seine Sammlungen, Programme und Studien widerspiegeln. Vergangenheit und Gegenwart sind durch die Ausstellungen verbunden, und die Westküste wird im Kontext des Rests der Welt präsentiert. Es ist das führende Museum für moderne und zeitgenössische Kunst im Silicon Valley und zielt darauf ab, ein kulturelles Zentrum für die Bewohner zu sein und ein Treffpunkt für Denker, eine Oase der Ruhe für persönliche Reflexion und eine Quelle für spannende und lebendige Inhalte.
Das San Jose Museum of Art ist stolz darauf, der größte Anbieter von Kunstunterricht in Santa Clara County zu sein. Es werden Programme für Kinder, Erwachsene und Familien angeboten, um Menschen über die Kunst unserer Zeit und den kreativen Prozess von Künstlern zu unterrichten. Zu diesem Zweck gibt es eine Reihe von Outreach-Programmen in Schulen und spezielle Angebote für College-Kurse und Pädagogen, die neben dem Museum arbeiten.
Innerhalb der Mauern des Museums können geführte und selbst geführte Touren Bildung und Einblicke bieten. Es gibt auch Lesebereiche, in denen die Besucher Material lesen können, und Aktivitäten, die darauf abzielen, dass die Besucher selbst Kunst machen. Manchmal führt die SJMA während der Ferien Kunstcamps für Kinder durch, um sie über Kreativität, kritisches Denken und Zusammenarbeit zu unterrichten, obwohl diese sich je nach Jahreszeit und Nachfrage ändern.
Das San Jose Museum of Art ist leicht mit den öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar und in der Nähe von vielen Parkplätzen. Besucher können den Bahnhof Caltrain Diridon in 15 Minuten zu Fuß erreichen oder das Stadtbahnsystem an der Haltestelle Santa Clara Street für einen einfachen Zugang verlassen.
110 S Market St, San Jose, CA 95110, Tel .: 408-271-6840
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