Das Carnegie Museum of Art in Pittsburgh gilt als das beste Museum für zeitgenössische Kunst in den Vereinigten Staaten. Das Museum sammelt seit 1896 Werke der "Alten Meister von morgen" mit der Gründung der Carnegie International.
Die permanente Sammlung des Museums besteht aus über 30.000 Objekten in einer Reihe unterschiedlicher Medien wie Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Druckgrafiken und Zeichnungen. architektonische Abgüsse, Modelle und Renderings; Video-, Film- und digitale Bilder; und dekorative Künste und Design. Das Carnegie Museum of Art enthält auch das Teenie Harris Archive, eine Sammlung von fast 75.000 Negativen von Fotografien, die Charles "Teenie" Harris aufgenommen hat. Foto: Carnegie Museum der Kunst
Das Heinz Architectural Center wurde 1990 gegründet und versucht, die Architektur und die gebaute Umwelt besser zu verstehen und zu schätzen. Das mit einer Spende von Frau Henry J. Heinz II. Gegründete Zentrum veranstaltet Ausstellungen, Vorträge und Symposien. Es gibt jedes Jahr drei Ausstellungen und beherbergt im Sommer Architekturcamps in Partnerschaft mit der School of Architecture der Carnegie Mellon University.
Die Sammlung reicht vom 18th Jahrhundert bis zur Gegenwart, enthält fast 6.000 Modelle, Zeichnungen, Fotografien, Spiele, Artefakte und die drittgrößte Gipsarchitekturgusssammlung der Welt. Diese Arbeiten zeigen verschiedene Arbeiten in den Bereichen Architektur, Technik, Möbel- und Innenarchitektur sowie Landschaftsgestaltung. Das Heinz Architectural Center verfügt auch über eine Bibliothek mit Tausenden von Büchern, Zeitschriften und mehreren zusätzlichen Drucksachen.
Ailsa Mellon Bruce Galerien
Die Ailsa Mellon Bruce Galleries, die 2009 renoviert und wiedereröffnet wurde, zeigt fast 500 verschiedene Objekte aus der Carnegie Museum of Art. Die Galerien zeigen die Entwicklung von Design und Stil im westlichen Teil der Welt ab der Mitte des 18. Jahrhundertsth Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die wechselnde Szene in Pennsylvania sowie das größere Ohio River Valley der dekorativen Kunst bilden einen Faden, der die zahlreichen Ausstellungsstücke miteinander verbindet. Es gibt auch mehrere interaktive Stationen in diesen Galerien.
Die Galerie zeigt die 18th Jahrhundert kontrastiert der Rokokostil der natürlichen Kurven und des Spätbarocks mit dem geometrischen Muster und der Symmetrie des Neoklassizismus. Die Galerie der 19th Jahrhundert zeigt historische Stile und das Aufkommen der Jugendstilbewegung. Diese werden durch die Sammlung stilistisch innovativer Objekte des Kunstmuseums hervorgehoben, die auf internationalen Ausstellungen und Weltmessen gezeigt wird.
Die Ailsa Mellon Bruce Galleries verfügen über eine Reihe von Möbeln, darunter auch amerikanische, vergoldete und bemalte Wohnzimmermöbel, die von PicNic, einem griechischen Herrenhaus aus den 1830er Jahren, in das Museum gebracht wurden. Die Sammlung des Museums wurde um fast 3000 Objekte erweitert, die aus der persönlichen Sammlung von Ailsa Mellon Bruce, der Tochter von Andrew W. Mellon, stammen. Die Galerie zeigt auch Arbeiten aus der Art Deco-Bewegung sowie aus der Mitte der 20er Jahreth Jahrhundert Moderne und die ständig wachsende zeitgenössische Sammlung von Kunsthandwerk und Design.
Forum Galerie
Die Forum Gallery, die sich in der Hauptlobby befindet, wird am häufigsten verwendet, um die Ausstellungen zeitgenössischer Kunst der Forum Series zu präsentieren. Diese Serie begann 1990 und bietet Kuratoren die Möglichkeit, zeitnah auf Veränderungen in der zeitgenössischen Kunst zu reagieren und sich durch Präsentationen von Ausstellungen anpassbar zu machen. Es gab mindestens 70 Ausstellungen der Forum-Reihe, in denen zeitgenössische Künstler wie Kiki Smith, Jeff Wall, Yasumasa Morimura, Cory Arcangel, Ann Hamilton, Rivane Neuenschwander und Ragnar Kjartansson vertreten waren.
Prunktreppe
Das hochkletternde, dreistöckige Grand Staircase ist der Mittelpunkt des 1907 ergänzenden Gebäudes des Carnegie Institute. John White Alexanders "The Crowning of Labour" umfasst fast 4.000 Quadratmeter der Wände im Grand Staircase. Das Gemälde zeigt die Ideen der Jahrhundertwende, die durch industrielle Macht und harte Arbeit erreicht wurden. John White Alexander starb leider, bevor die Platten im dritten Stock fertiggestellt werden konnten. Foto:
Gallery One, zuvor "Works on Paper Gallery" genannt, ist in erster Linie ein wechselnder Raum für temporäre Exponate kleineren Umfangs. Die Galerie selbst befindet sich in den Scaife Galleries und zeigt jedes Jahr rund drei Ausstellungen. Einige der Stücke in diesen Ausstellungen stammen aus der umfangreichen Sammlung von Fotografien, Zeichnungen und Drucken des Carnegie Museum of Art.
Halle der Skulptur
Der von Athens Parthenon beeinflusste Entwurf der Skulpturenhalle ähnelte dem des inneren Heiligtums des Tempels oder der Cella. In der Halle der Skulpturen befand sich früher die Sammlung der ägyptischen, griechischen, römischen und nahöstlichen Skulpturreproduktionen des Canegie Museum of Art. Der Saal enthält jetzt einige der Abgüsse des Museums, darunter viele bemerkenswerte Werke aus dem Parthenon. Ein Großteil der Skulpturenhalle wurde mit lebhaftem weißem Marmor errichtet, der aus den Steinbrüchen stammt, in denen der Stein für den Parthenon vor langer Zeit erbaut wurde. Der Balkon des Saals zeigt Werke der dekorativen Kunst, die größtenteils aus Keramik, Metall und Glas bestehen und möglicherweise aus dem 18. Jahrhundert stammenth Jahrhundert bis zum 20th Jahrhundert. Genau unter dem Oberlicht der Halle befindet sich eine Reproduktion des geschnitzten Frieses, der ursprünglich außerhalb des inneren Wallfahrtspiels des Parthenon aus Gips angeordnet war.
Halle der Architektur
Die Hall of Architecture enthält die größte Sammlung von Architekturabgüssen in den Vereinigten Staaten. Es gibt nur zwei weitere Museen, die über eine Sammlung verfügen, die mit dem Carnegie Museum of Art mithalten kann: das Musée National de Monuments Francais in Paris und das Victoria and Albert Museum in London. Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 140 Gipsabgüsse historischer architektonischer Meisterwerke. Einige Highlights der Kollektion sind die Venus de Milo, Nike of Samothrace und Apollo Belvedere. Die Sammlung des Museums im Jahr 1907 umfasste 144 Architekturabgüsse, 360 Repliken in Bronze und 69 Gipsskulpturreproduktionen. Der Saal selbst ist dem Mausoleum von Halikarnassos nachempfunden und bietet Besuchern die Möglichkeit, ein kulturelles, künstlerisches Phänomen von internationaler Ausdehnung zu genießen. In der Halle der Architektur befinden sich auch romanische Werke wie die St.-Gilles-du-Gard-Fassade und gotische Kunstwerke wie die Türen des Baptisteriums von Florenz.
Scaife-Galerien
Die 1974 von Edward Larrabee Barnes entworfenen Scaife Galleries verfügen über weiße Wände und Böden, um einen Lichtbildeffekt zu schaffen und den Besuchern einen Ort zu bieten, in dem sie das Kunstwerk ruhig betrachten können. In der gesamten Galerie wird maximal reflektiertes Licht angezeigt. Die Scaife Galleries zeigen bedeutende Ergänzungen von früheren Carnegie International Ausstellungen. Es gibt auch eine Handvoll interaktiver Aktivitäten.
Die Charity Randall Gallery
Die Charity Randall Gallery befindet sich direkt neben dem Balkon der Hall of Sculpture. Die Galerie zeigt und interpretiert zeitgenössisches und modernistisches Kunsthandwerk und Design. Zuvor wurde sie als Schatzkammer und Balkongalerie bezeichnet. Nach der Renovierung im Jahr 2011 war die folgende erste Ausstellung die Ausstellung Hand Made: Contemporary Craft in Keramik, Glas und Holz. Die Ausstellung umfasste 65 Meisterwerke der drei symbolträchtigsten Bewegungen des Studio-Handwerks der letzten 70 Jahre. Foto:
In den Heinz Galleries werden in der Regel wechselnde temporäre Ausstellungen gezeigt, normalerweise drei bis fünf pro Jahr. Die Galerien wurden 1975 eingeführt und von Edward Larrabee Barnes entworfen, der hoffte, einen Ort für "ruhige Kontemplation" zu schaffen. Die Ausstellungen von Carnegie International werden hauptsächlich in den Heinz Galleries gezeigt. Ein paar kürzlich ausgestellte Exponate waren Teenie Harris, Fotograf: Eine amerikanische Geschichte und Erfinder der modernen Welt: Dekorative Kunst auf den Weltmessen, 1851-1939.
Kunstsammlung
Die Kunstsammlung des Carnegie Museum of Art umfasst eine Vielfalt europäischer und amerikanischer Kunst aus der Zeit von 1860 bis 1920, einschließlich klassischer amerikanischer Aquarelle. Die Sammlung umfasst auch 19th und 20th japanische Drucke des Jahrhunderts. Das Museum besitzt auch Druckgrafiken von Künstlern wie Albrecht Durer und James Abbott McNeill Whistler. Neben Druckgrafiken und anderen Kunstwerken enthält die Bildende Kunstsammlung Skulpturen und Gemälde, die in 12 Galerien im Scaife-Flügel des Museums ausgestellt sind, sowie Papierarbeiten, die jedes Jahr in drei Rotationen gezeigt werden.
Dekorative Kunst und Design-Kollektion
Die Sammlung der dekorativen Künste und des Designs des Museums enthält verschiedene Werke aus der ganzen Welt, z. B. China 21st Jahrhundert Amerika und altes Rom. Der Schwerpunkt liegt jedoch auf Keramik, Möbeln, Glas, Metallen und Textilien, die in den letzten drei Jahrhunderten aus der westlichen Welt hergestellt wurden. Einige Kunstwerke zeigen Materialien wie Aluminium und Glas, die stark mit dem westlichen Pennsylvania verbunden sind. Die Kollektion enthält auch europäische Keramik und Möbel aus den 18th Jahrhundert. Kunstwerke aus den 19th Jahrhundert enthalten Werke, die auf internationalen Ausstellungen gezeigt werden, wie Kunst aus dem Wiederbelebungsstil des Jahrhunderts, Exotik und Arbeiten, die das Ergebnis neuer Technologien sind. Die amerikanische und europäische Moderne spiegeln sich in den 20er Jahrenth und 21st Jahrhundert. Neben Kunstwerken aus Pennsylvania gibt es auch wichtige amerikanische Werke aus Holz, Glas und Keramik.
Fotografie Sammlung
Über 4.500 Fotografien bilden die Fotografiesammlung des Carnegie Museum of Art. Die meisten dieser Fotografien sind repräsentativ für Pittsburgh vor 1960. Zu den Künstlern dieser Sammlung zählen Elliott Erwitt, Julia Margaret Cameron, Lewis W. Hine, Barbara Morgan, Russell Lee, Edward Weston, Alfred Stieglitz und W. Eugene Smith. und Duane Michals. W. Eugene Smith, der für seine Fotoessays im Life Magazine bekannt ist, hat in den 1950er Jahren mehr als 500 Fotografien aus Pittsburgh im Museum.
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