Das Mobile Museum of Art in Mobile, Alabama, möchte eine anregende Atmosphäre schaffen, in der die Gäste durch die Interaktion mit den visuellen Künsten bereichert werden. Das Museum bewahrt, sammelt, interpretiert, forscht und stellt Kunst aus.
Die ständige Sammlung von 10.000 Werken des Museums umfasst europäische, amerikanische, asiatische und afrikanische Kunst mit Skulpturen, Gemälden, Zeichnungen, Drucken und dekorativen Kunstwerken. Bedeutende Bestände umfassen: realistische Gemälde aus der WPA-Ära, 19thamerikanische Landschaften, gedrechseltes Holz und Keramik und zeitgenössisches internationales Studioglas. Foto: Mobiles Kunstmuseum
Im Jahr 1957 wurde das Mobile Museum of Art von der Mobile Art Association ins Leben gerufen. 1963 wurde die Mobile Art Gallery gegründet. Das Museum wurde 1964 in einem großen Gebäude im Langan Park der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, und 1976 kam ein neuer Flügel hinzu, mit Stadtfinanzierung und Geldern von privaten und regionalen Mitwirkenden. Das Museum führte von 1992 bis 2001 eine Satellitengalerie in der Innenstadt.
Im Jahr 1993 wurde ein Vermächtnis für den Bau einer Galerie erhalten. Dieses Vermächtnis weicht dem Nachdenken über eine bedeutende Museumsexpansion, und der Verwaltungsrat von MMofA hat im Januar 1997 einen Plan verabschiedet. Die erste Kapitalkampagne des Museums setzte ein Ziel von 15 Millionen Dollar und die Bemühungen waren 1999 in vollem Gange seine neue Einrichtung im März 2000.
Das Museum wurde am 5. September 2002 mit einer Wiedereröffnung eröffnet Französischer Stil: Dreihundert Jahre Kunst und Mode, eine Ausstellung, die mit der 300-Jahrfeier der Gründung von Mobile durch die Franzosen zusammenfiel. Foto:
Bis zum 1. Januar werden Besucher behandelt werden Chinesische Bronzen: Geschenke aus der David und Inger Duberman Collection im Mobilen Kunstmuseum. Dies ist die erste öffentliche Präsentation von 30 chinesischen Bronzen, die 2015 dem Museum gestiftet wurden.
Die Bronzen wurden über 50 Jahre gesammelt und umfassen die Yuan-, Ming- und frühen Qing-Dynastien, die 500 Jahre Bronzekunst repräsentieren. Die Stücke wurden für private und öffentliche Zwecke hergestellt, und die chinesischen philosophischen und religiösen Traditionen des Taoismus, des Konfuzianismus und des Buddhismus sind die Hauptthemen dieser Stücke, und die Besucher werden eine Menge kultureller Symbole sehen, einschließlich Phönix und Drachen.
American Art: 1945 bis zur Gegenwart ist eine Erweiterung zum Thema einer anderen Museumsausstellung: 150 Jahre amerikanische Kunst (ca. 1795- 1945). Die Ausstellung im ersten Stock gibt im Wesentlichen eine visuelle Erzählung von Amerika durch die Kunst; Diese neueste Ausstellung umfasst die dekorativen Künste und Kunst, die seit dem Zweiten Weltkrieg produziert wurde, als Kunst in Amerika als eine wichtige Kraft in der Kunstwelt auf der ganzen Welt angesehen wurde.
Als New York, anstatt Paris, zum Zentrum der Kunstwelt wurde, wichen Künstler in Amerika von europäischen Traditionen - und der Vergangenheit - ab. Die Kunst in Amerika, in Größe und Thema, wuchs überdimensioniert, gestisch und abstrakt, als amerikanische Künstler ein neues Vokabular für sich selbst kreierten. In seiner Sammlung hat das Museum Werke, die Spitzenkünstler aus den Vereinigten Staaten repräsentieren. Viele Werke wurden, wenn überhaupt, nur selten gesehen. Die Arbeit von national und regional anerkannten Künstlern wird ausgestellt.
Zeitgenössische amerikanische Künstler sind in drei benachbarten Ausstellungen in benachbarten Galerien zu sehen. Diese Exponate repräsentieren die Fortsetzung des kühnen Vokabulars der amerikanischen Kunst von heute. Zu sehen sind Hiroshi Sueyoshis ortsspezifische Installation Steingarten, Raine Bedsole's Site-spezifische Installation Du bist der Fluss, und John Cerney: SELFIE.
In der Katharine C. Cochrane Gallery begegnen sich Besucher der amerikanischen Kunstgeschichte, die die Geschichte von Amerika selbst ist: die Menschen und ihre Umwelt, das typische Leben und ihre Interaktion mit anderen und der Welt. Vor 1776 und danach war das Malen von Porträts ein vorherrschendes Ereignis, da führende Bürger und ihre Familien versuchten, ihre Errungenschaften zu feiern und zur Schau zu stellen - umso mehr, als sich die amerikanischen Kolonien auf dem Weg zu einem unabhängigen Land entwickelten. Zu dieser Zeit kann man sagen, dass Kunst bestimmte Haushaltsgegenstände einschließt, da Silberschmiede, Möbelhersteller, Glasmacher, Weber und Töpfer ihr Handwerk produzierten, um mit Importen zu konkurrieren. Mit dem Unabhängigkeitskrieg versuchten Künstler in Amerika, die Bedeutung des Krieges - mit seinen Siegen, Helden und Tragödien - zu vermitteln, wobei er manchmal die Malerei der Alten Welt als Vorbild betrachtete. Foto:
Mit Unabhängigkeit und westlicher Expansion erregte die immense Landschaft die Aufmerksamkeit amerikanischer Künstler. Beginnend in den 1820er bis in die 1860er Jahre gab es den weit verbreiteten Glauben, dass die Natur der sichtbare Ausdruck des Göttlichen sei. und dass - das Studium der Natur würde Gott näher bringen und damit Gottes Offenbarung näher bringen? Diese Überzeugungen wurden in der Kunst wiedergegeben. Obwohl amerikanische Künstler in großen Städten ausgebildet werden konnten, wagten sich viele nach Europa mit seinen etablierten Museen, um zu lernen, Teil dieser künstlerischen Tradition zu werden. Dies ging während des gesamten neunzehnten Jahrhunderts weiter.
Nach einiger Zeit sahen Künstler aus Amerika und Europa das moderne Leben als Kunst wert. In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts fingen amerikanische Landschaftskünstler an, in ihre Arbeit African Americans und Native Americans zu verweben, und es wurde eine Verschiebung ausgedrückt - eine Bewegung, um den Stress des modernen städtischen Lebens darzustellen. Mit der Weltwirtschaftskrise kam ein Interesse auf, die Schwierigkeiten der Periode realistisch zu vermitteln.Zur gleichen Zeit begannen einige Künstler, die europäische Moderne - Kubismus, Fauvismus, Surrealismus, Dada und Abstraktion - zu bevorzugen, die 1913 in New York City eine starke Schau zeigten Waffenkammer Show. Doch auch als die stilistischen und intellektuellen Trends der 1920er und 1930er Jahre von Europa und jenen Künstlern beeinflusst wurden, die wegen des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten kamen, behielt die Kunst eine amerikanische Voreingenommenheit bei. Dieser amerikanische Geschmack würde Künstler dazu bringen, ihre eigene modernistische Kunst zu vermitteln und die Abstraktionsschulen zu beeinflussen.
In der Mary and Charles Rodning Gallery sehen Besucher die lange Tradition des Museums in Asien. Asiatische Waren sind tatsächlich durch den Hafen gegangen, während Kamelien und Azaleen, die man in Mobile sieht, in Japan und China entstanden. Während des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts benutzten viele Reisende, wie christliche Missionare, Mobile als Basis, um ihren Weg in den Fernen Osten zu finden und von dort zurückzukehren.
Ein außergewöhnlicher Bewohner von Mobile - für seine Verbindung zur asiatischen Kunst - war Ernest Fenollosa, der von 1853-1908 lebte. Ihm wird zugeschrieben, dass er das Interesse der Nation an japanischer und chinesischer Kunst anführte. Er wurde in Massachusetts geboren und in Harvard ausgebildet, und für ein paar Jahre machte er Spring Hill zu seiner Heimat, mit Mary McNeil Scott, seiner zweiten Frau. Das Paar gründete einen japanischen Garten, der nicht mehr existiert, aber der Charles Wood Japanese Garden zahlt ihm Tribut. Fenollosas posthume zweibändige Epochen der chinesischen und japanischen Kunst? wurde 1912 veröffentlicht.
Asiatische Kunst kommt aus vielen Quellen. Frühe Beispiele wie die Bronzen und Keramiken wurden begraben, um die Verstorbenen im Jenseits zu begleiten. Fresken, Skulpturen und hängende Schriftrollen kommen aus Tempeln, Heiligtümern und privaten Altären, wo sie als Teil der buddhistischen Anbetung verwendet wurden. Die privilegierten Klassen genossen exquisit gearbeitete Keramik, Bronzen, Emaille und Textilien. Foto:
Die Art Patrons League of Mobile war eine freiwillige, gemeinnützige Frauenorganisation, die sich der Förderung der bildenden Kunst verschrieben hatte.
Von 1964 bis 2004 bereicherten der Zivildienst der Art Patrons League, Fundraising, öffentliche Kunstprojekte und Kunsterziehung das Leben der Bürger der Region.
Eines ihrer laufenden Projekte war es, hochwertige Kunst an öffentlichen Orten zu platzieren. Eines ihrer Ziele war es, der Sammlung des Museums national anerkannte Künstler hinzuzufügen, so dass die Arbeiten von 1964-2004 ab dem 8. Juli ausgestellt werden.
Inspiriert von der wachsenden Sammlung zeitgenössischer Glas- und Keramikobjekte des Museums haben sich die Sammler von dekorativen Kunstwerken Ward A. Paul und Charles G. Schoenknecht dazu verpflichtet, aus ihrer Sammlung ein substanzielles Geschenk zu machen. Ab dem 8. Juli, PASSION FÜR DIE VERGANGENHEIT, TEIL II: DIE INTERNATIONALE STILVOLLE ENTWICKLUNG 1880-1960 präsentiert die Höhepunkte mit Objekten aus dem Ästhetischen Stil (1880), Jugendstil (1890 -1914), Kunst und Handwerk (1900 -1914) ), Art Moderne (1920 -1940) und Mid-Century Modernism (! 950 - 1960).
Zu sehen ab dem 8. Juli Bay Area Art Educators jährliche Ausstellung erkundet die Vielfalt der Möglichkeiten, wie Kunst arbeitet und wie Kunst entsteht.
Das Museum Store und Coffee Cafe
Das Kaffee-Café? und Museum Store sind während der Öffnungszeiten geöffnet. Besucher können Leckereien und Kaffee sowie Spielzeug, Geschenke, Accessoires und Haushaltsgegenstände genießen. Viele Objekte sind das Werk regionaler Künstler. Die Back Room Gallery, Teil von The Museum Store, beherbergt regionale Künstlerarbeiten, die auf Sendung verkauft werden.
Zurück zu: Die besten Aktivitäten in Mobile, Alabama. Kontakt: 4850 Museum Drive, Mobile, Alabama 36608-1917, Telefon: 251-208-5200 Foto:
